L'Histoire
Cette version contemporaine jubilatoire et pleine d’émotions vous fera (re)découvrir cette œuvre classique sous un autre jour. L’hyper modernité du texte a inspiré la metteur en scène qui nous dévoile les travers de notre société matérialiste où l’on confond aimer et posséder, être et avoir.
Trois femmes sont dans leur atelier de confection qui va être délocalisé. Elles attendent des négociations. Elles se mettent alors à jouer "L'Avare" de façon burlesque, délirante, décalée en jonglant avec les personnages. Elles mettent à distance l'extérieur menaçant en réinterprétant joyeusement la paranoïa d'Harpagon.
L'histoire de L'Avare se déroule chez Harpagon, un bourgeois veuf, riche, avare et père de deux enfants, Cléante et Elise. Ces derniers sont secrètement amoureux : Cléante de Mariane et Elise de Valère. Ils craignent que l'avarice de leur père ne mette en péril leurs projets respectifs de mariage. Harpagon, quant à lui, est amoureux de son argent mais compte bien épouser la jeune Mariane...
Note d'intention
"Mon travail de metteure en scène repose sur les rapports qui s'exercent entre l'intime et notre société. L'envie de traiter du sujet du pouvoir et de travailler sur une écriture classique a été déterminante dans le choix de monter L'Avare de Molière"
Production
- La compagnie a reçu l'aide à la création de la DRAC Poitou-Charentes
- La compagnie a reçu l'aide à la coproduction et la diffusion de la Région Poitou-Charentes
- Co-producteur principal Créa Saint Georges de Didonne
- Co-producteur délégué le service culturel de la mairie de Royan
- Avec le soutien du Centre InterMondes et de La Fabrique du Vélodrome
L'Histoire
L’histoire de la pièce pourrait être celle-ci : Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime Hector qui est mort. Cette histoire en cache une autre : Comment passer de la fin d’un monde "vendettal" à un monde nouveau.
La mise en scène nous transporte dans un huis clos contemporain. Le décor est nu. Les comédiens dessinent leur espace de jeu. Les confidents de la pièce sont remplacés par un "confessionnal" inspiré des émissions de téléréalité : le spectateur est placé tel un voyeur.
Du slam, des chansons d'amour kitsch et cultes, des scènes traitées façon cinéma sont les ingrédients de cette pièce tragi-comique, quotidienne en vers.
Note d'intention
"Le spectacle met en scène les quatre principaux protagonistes de la pièce : Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque. Nous nous concentrons sur eux, dans un huis clos contemporain. Le spectacle évoluera de la quotidienneté, au burlesque en passant par la tragédie avec des refrains de slam comme une vague montrant la progression de la tension et du passage d'un monde ancien vers un monde nouveau.
Le spectateur est alors placé tel un voyeur et sera souligné comme « vox populi ». N’est ce pas notre place actuellement dans le monde d’aujourd’hui ?"
Production
- La compagnie a reçu l'aide à la création de la DRAC Poitou-Charentes
- La compagnie a reçu l'aide à la coproduction et la diffusion de la Région Poitou-Charentes
- La compagnie a reçu l'aide au projet du Conseil Général Charente Maritime
- Coproduction Créa Saint Georges de Didonne, le service culturel de la mairie du Château d'Oléron
- Coproduciton Scènes Nomades (79)
- Avec le soutien de la Ville de La Rochelle, la Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne
QUELQUES MOTS SUR LA COMPAGNIE
Haute Tension est une compagnie professionnelle de théâtre de Charente-Maritime créée en 1997. Depuis 1998, elle occupe La Fabrique du Vélodrome à La Rochelle, ancien atelier de mécanique générale réhabilité en lieu culturel, en résidences partagées.
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La Compagnie Haute Tension travaille non seulement sur la création de spectacles mais intervient également en milieu scolaire. Maintenir un lien fort entre les créations, la formation et l’ouverture au public le plus large est un axe majeur.Dans cette optique, les spectacles sont proposés en représentations tout public et en représentations scolaires (ces dernières étant précédées d’une rencontre pédagogique). |
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MARTINE FONTANILLE
Metteure en scène de la compagnie, Martine Fontanille a travaillé comme comédienne, metteure en scène et co-directrice pendant quatorze ans à Nanterre. |
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Martine Fontanille a tout d’abord travaillé sur la rencontre entre la danse et le théâtre : comment le mouvement peut-il être révélateur d’un « sous » texte ? Elle choisit de diriger des comédiens pour leur maladresse d’être humain et ce tremblement du geste amenant une émotion toute particulière.En avançant dans cette recherche, un thème majeur a surgi : le rapport à l’inconscient et l’intime, des gestes moins dansés, plus en rapport avec le quotidien du mouvement. Puis le politique s'est invité et a pris une grande place dans ses intérêts mais toujours sur le ton de l'intimité et du rire. |
